Julie Bessard, est une chanteuse, autrice, productrice et musicienne française. Elle commence à chanter et produire en 2004 sous le nom BESSA. Aujourd’hui son projet HSRS, nourri d’influences comme Björk, Connan Mockassin, King Krule, Solange ou Radiohead mélange des éléments de musique pop anglaise, jazz-punk et musique électronique. Les sonorités sont à la fois naïves et grinçantes, ce caractère primitif impulse une musique qui atteint naturellement le corps. HSRS (High Self Reset System) évoque une renaissance qu’on s’octroie au milieu de la vie. Ses textes sont pour la plupart axés sur cette idée ; c’est un retour au caractère sauvage et instinctif de l’être, une musique geyser dans laquelle on accueille l’imprévisible et on accepte d’avoir tous les soi en nous.

« Breaking Waves » est le premier album solo du compositeur malouin Damien Fleau. On y découvre une musique puissante composée autour du piano, soutenue par des nappes de synthétiseurs et de sons électroniques atmosphériques. On s’immerge dans la thématique des vagues, dans leurs mouvements aléatoires, insaisissables et indomptables. 

En 2013 Lucie Antunes verse dans la pop-musique et se trouve propulsée sur le devant de la scène aux côtés de Moodoïd puis enchainera les projets des autres à la batterie : Aquaserge, Yuksek, Susheela Raman… Cette implication dans la musique des autres fait naître son désir de se consacrer à sa propre musique. À partir de 2015, elle crée des pièces électro-acoustiques pour illustrer les spectacles qu’elle met en scène : Bascules en 2018, Moi, comme une autre en 2016, Mémoires de femmes en 2014. Lucie multiplie depuis, comme une nécessité, les collaborations avec chorégraphes, performeurs et musiciens. De ces échappées belles naitra SERGEÏ, une musique qui ne se veut pas plus savante, ni plus érudite; juste une musique dont l’horizon ne cesse de s’élargir avec le dancefloor comme ligne de mire et la volonté clairement exprimée de se raconter sur un disque. La musique de Lucie ne se ferme à personne. Derrière chacun des titres qui composent son album se cache une histoire, quelque chose qui a été ressenti et vécu en silence et qui vient exploser sans fard. Elle est là, puissante et sensible, personnelle et intense. Elle nous prend, nous soulève, nous transporte.

C’est la fin de ce monde tel que nous le connaissons. Pour vous aider à passer à la prochaine phase de l’humanité, faîtes connaissance avec Quasi Qui. Dans leur réalité de science-fiction à la fois dystopique et utopique, la terre s’est divisée en deux. C’est à vous d’embarquer dans l’univers parallèle de votre choix. Ensemble, Yehan Jehan et sa sœur Zadi sont la dernière signature du label microqlima. Avec leur premier single ‘Gentle Squeeze’, ils ne se contentent pas de ré-imaginer une bonne musique pop, ils remodèlent aussi le futur et imaginent une civilisation qui fonctionnerait pour chacun d’entre nous. Des prévisions réconfortantes qui sont sans aucun doute les bienvenues en ce moment.

Thylacine démontre une nouvelle fois tout son génie et son agilité musicale avec « Timeless » son dernier album. Ce disque le voit escalader certains des plus grands sommets de la musique, issus des répertoires de Mozart, Beethoven, Schubert ou Satie, traçant de nouvelles voies en s’appropriant et revisitant des partitions comme on explore de nouveaux territoires : loin des sentiers battus. Après avoir enregistré ses premiers disques respectivement à bord du Transsibérien, sur les routes argentines et aux Îles Féroé, le musicien s’est cette fois-ci tourné vers le temps plutôt que l’espace. Ici, le retour dans le temps permet à Thylacine de créer de nouveaux paysages sonores à partir de ces pièces maîtresses de la musique, comme l’on développerait l’architecture de monuments afin d’en tirer des perspectives inédites. Curieusement familières et exotiques, celles de Timeless conjuguent les notes du passé avec les sons du futurs pour faire naître un présent immémorial.

Ouai Stéphane explore depuis des années les entrailles d’Ableton, il conçoit ses propres instruments MIDI et diffuse un message simple : tout le monde peut faire de la musique avec n’importe quoi. Sa fascination pour les ponts entre art et technologie a été le point de départ d’un projet DIY fou et créatif, dans lequel il détourne les codes scolaires de la création musicale en utilisant techniques électroacoustiques et innovations technologique pour composer une musique profondément festive et généreuse.

Cinématique, puissante et plein de groove, sa musique oscille clins d’oeil à Steve Reich comme aux Vengaboys, influencé aussi bien des Chemical Brothers que Kylie Minogue. Sa vision du monde décalée et nihiliste, partagée notamment sur ses réseaux sociaux, font de lui un véritable anti-héros pur et sincère, ayant pour mission de démocratiser la musique électronique de façon fun et pop.